Para la Educadora

Nomina de Alumnos del Nivel Transición Mayor "A": Tía Victoria Cáceres M.







Planificación (BCEP) diaria
Duración: 45 min aprox

Para los Padres

JARDIN INFANTIL: " PEQUEÑOS MUSICOS"

MISIÓN

"Educar y Socializar a los niños y niñas iniciandolos en el sistema educativo, desarrollando el sentido musical y expresión corporal, ademas de implantarles valores esticos y morales para formar sujetos integrales dentro de la sociedad."

ORGANIGRAMA DEL JARDÍN

Rol De La Familia ( BCEP)

La familia es considerada el nucleo central basico en el cual la niña y en el niño encuentran sus significados mas personales, debiendo establecer los primeros y mas importantes vinculos afectivos a traves de ella, la niña y el niño incorporan las pautas y habitos de su grupo social y cultural, desarrollando los primeros aprendizajes y realizando sus primeras contribuciones con integrantes activos.

La Educacion Parvularia comparte con la familia la labor educativa, complementando y ampliando las experiencias de desarrollo y aprendizaje, junto con otras instituciones sociales.

>Importante:

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Reuniones de Apoderados

Se realizaran en forma mensual el segundo lunes de cada mes en la sala que le corresponda a su hijo/a a partir de las 16.30 a 17.30 hrs. En casos especiales los padres sera citados por la Educadora. Asistencia a cada reunion es obligatoria, se encarese su puntualidad.

Planificacion y Objetivos de las Actividades

La Educación Ritmica-Musical


-Objetivos Específicos:

1. Despertar y desarrollar en el niño sus facultades expresivas y su interés por la música, tratando de lograr así un ser armonioso, seguro e integral.
2. Enrriqueser la vida del niño y niña con experiencias ritmico-musicales que lo capaciten para participar en todo momentoen actividades artisticas, por medio de una apreciación lo más completa posible.
3. Contribuir al desarrollo de su capacidad intelectual, su desarrollo físico, lenguaje y conocimiento del mundo que lo rodea y de si mismo.

La Expresión musical es la manifestación donde estan presentes el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Los medios más reoesentativos en esta area son la expresión vocal e instrumental.

Dentro de la expresión vocal, la voz y el canto son los medios privilegiados de la comunicación , ademas bien sabemos que a los niños y niñas les encnta cantar y repetir las canciones aprendidas, por ello es muy importante la seleccion de un repertorio variado que contemple distintas tendencias y manifestaciones culturales.

Existen ciertos aspectos respecto a la forma y uso de la voz, que es necesario comezar a tener presente al momento de enzeñar una canción, estos son : la "respiracion" y la "articulacion", los cuales incidiran por ejemplo en que los niños y niñas mejoren su voz cantando y no gritando.

En cuanto a los instrumentos, es conveniente que los niños y niñas reconozcan las distintas posibilidades instrumentales, por ejemplo las que ofrece el propio cuerpo al aplaudir o zapatear, asi tambien con elementos que aporta el medio, como palos, piedras, semillas y finalmente los distintos instrumentos musicales .

Actividades

~P E N T A G R A M A~

• LAS NOTAS MUSICALES SON:

DO

RE

MI

FA

SOL

LA

SI

DO

Existen 7 notas en total, ahora que ya las conocemos practiquemos con su sonido ¡Que Divertido!

>>Ingresa aquí:

http://www.aprendomusica.com/swf/004_esp_arrastra-solmi.htm



Hemos aprendido a reconocer su sonido y ubicarlas en el pentagrama ¡MUY BIEN!

¡Ahora que ya entendemos un poco más de la música aprendamos algunas canciones para jugar!

~CANTANDO EN MI JARDÍN~

Jugar con mis amiguitos siempre es más divertido con una canción:

UNA CUNCUNA AMARILLA
(Mazapán)


Una cuncuna amarilla

debajo de un hongo vivia

ahy en medio de una rama

tenia escondida su cama

comia pedasos de hojas

tomava el sol en las copas

le gustaba subirse a mirar

a los bichitos que pueden volar

porque no sere como ellos

preguntaba mirando a los cielos

porque me tendre que arrastrar

si yo lo que quiero es volar

un dia le paso al raro

sentia su cuerpo inflado

no tuvo ganas de salir

solo queria dormir

se puso camisa de seda

se encondio en una gran higera

todo el invierno durmio

y con alas se desperto

ahora ya puedo volar

como ese lindo zorzal

mariposa yo soy

con mis alitas yo me voy

>Puedes aprender mas canciones divertidas aquí:

http://www.chileparaninos.cl/temas/musica/index.html

APRENDAMOS UN POCO MAS DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Bases Teóricas y Filosóficas de la Música en Pre-Escolares

Rousseau: (Suiza, 1712-1778)En 1751 comenzó a publicarse en Francia la "Enciclopédia". Para escribir sobre música fue llamado Juan Jacobo Rousseau; de joven había trabajado como maestro de música, preparó un diccionario musical y demostró siempre un gran interés por este arte.En su gran obra el "Emilio", desarrolla un plan de enseñanza musical, propone canciones sencillas, escritas especialmente para niños. Dice que cuando el niño sienta el gusto por la música debe impartírsele la enseñanza del solfeo y de la escritura. Igualmente recomendaba el cultivo del oído, la rítmica y la improvisación .En esta época abundaron los creadores de sistemas simplificados para la enseñanza - aprendizaje de la música.

Pestalozzi: (Suiza, 1746- 1827)Heredero de las ideas pedagógico - musicales iniciadas por Rousseau; comprendió la importancia de la música para el niño a partir de su primer año de vida. Plantea una metodología rígida que exige del niño un aprendizaje serio de la teoría antes de llegar al canto.Pestalozzi consideraba que el canto tiene influencia sobre el carácter y destacaba la importancia de usar en la escuela canciones nacionales. Así, Pestalozzi expresaba su preocupación por utilizar la música como herramienta para transmisión de la cultura tradicional.

Fröbel: (Alemania, 1782- 1852)Iniciador de los jardines de infantes. En su obra "Canciones para la madre y el niño" decía que los niños debían inventar melodías y aconsejaba a las madres para que trataran de incentivar a los niños, despertando su interés por el canto de un pájaro, por escuchar y producir sonidos armoniosos, y que les cantaran a sus hijos lo más frecuentemente posible.El niño para desarrollarse integralmente debía ejercitarse en el canto, modelado y pintura, consciente de sus intereses y apreciativo del verdadero arte.La música debía enseñarse de manera esencialmente práctica sin recargar a los niños de teoría, con cantos muy simples.En sus jardines de infantes la música ocupaba un lugar de privilegio, se practicaban los juegos y las rondas y además se construían instrumentos rítmicos y melódicos.

Dalcroze: (Viena, 1865- 1950)Emile Jacques Dalcroze. Músico compositor y pedagogo. Nació en Viena en 1865. En 1892 fue nombrado profesor del conservatorio de Ginebra, donde comenzó la innovación de la educación musical con su famoso método de rítmica y con su particular estilo reflejado en el movimiento y la expresión corporal.En sus clases de música, pudo percatarse de la gran dificultad que presentaban sus alumnos al escribir acordes; y comprendió que el error de la enseñanza contemporánea era inducirlos a escribir antes que aprender a escuchar.Allí comenzó su renovación en el campo de la educación musical, proponiéndose preceder las lecciones de armonía de experiencias tendientes a desarrollar la capacidad auditiva, constatando que en los niños pequeños los procesos se realizan en forma espontánea y rápida.Su método comprende la rítmica, el solfeo y la improvisación. Relaciona el tiempo, el espacio y la energía, lo que da como resultado la "Conciencia del Ritmo"."La rítmica Dalcroze, no es solamente un método de educación humana social, que da la posibilidad de un conocimiento profundo de sí mismo, de sus cualidades y limitaciones, permitiéndole no solo conocerse, sino corregir y dominar sus imperfecciones".(Ortiz de Stopello, 1994: 57)"Fue el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y espacio - el sentido rítmico es un sentido muscular - dijo, por ello su método consiste en poner siempre en funcionamiento el sentido muscular y corporal". La Rítmica, el Solfeo y la Improvisación (al piano) forman el corazón de este método." (Antonio Hernández Moreno, 1993: 15)

Montessori: (Italia, 1870- 1952)María Montessori demostró gran preocupación e interés por la música como valor formativo, aclarando que "a los niños más pequeños se les puede iniciar en la música, pero nada más; el desarrollo ha de venir mucho después". (citado por Guidice y Rodrigo, 1984: 19).Basándose en el respeto a la libre expresión, aconsejó educar el ritmo del niño con ejercicios de marcha y carrera, propiciando así el desarrollo de los sentidos.Se preocupó por educar el oído del niño, iniciándolo con ejercicios en los que se reconozca el timbre, la altura, intensidad y duración del sonido.(cualidades del sonido).En resumen la Dra María Montessori dedicó largas páginas a explicar como se establece el contacto entre el niño y la música y como puede ser utilizada para la enseñanza de los niños más pequeños.

Beneficios de la Musica Clasica en el Desarrollo del Niño

Los primeros tres años de la vida de un niño representan un periodo importante en el futuro de todo individuo, ya que allí se establece esa relación especial entre padres e hijos llamada “apego”, la música puede contribuir a fortalecer este vínculo y lograr que se convierta en una relación sana y operativa. En todo el mundo, cuando los padres le hablan a sus hijos pequeños, ajustan sus voces para hacerlas más suaves, más rítmicas, más musicales.
La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura.

El efecto “Mozart” y el efecto “Tomatis”

A mediados del siglo XX, un médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje.
Su programa terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno (tales como los movimientos de la digestión, los ritmos cardíacos y la respiración de la madre). Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre.
En 1993, Rauscher y colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”.

La música y sus efectos en el desarrollo del cerebro

Las investigaciones que se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal.
Asimismo al evaluar los efectos de la música a través de registros de electroencefalogramas, se ha encontrado que la música origina una actividad eléctrica cerebral tipo alfa. Todo lo anterior se traduce en lo siguiente: la música (sobre todo la música clásica, de Mozart) provoca:
• Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños.

• Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos.

• Es una manera de expresarse.

• Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

• Brinda la oportunidad para que los niños interactuen entre sí y con los adultos.

• Estimula la creatividad y la imaginación infantil.

• Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular.

• Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

• Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

Para concluir sólo resto decir que la música representa un papel importante en el proceso enseñanza aprendizaje de los alumnos (sobre todo los de educación inicial), por lo tanto, los maestros, las instituciones educativas, los padres y el personal de salud, deben conocer los alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.